La experiencia LLUVIA DE LETRAS tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente el 18 de mayo de 2007, con motivo del Día Internacional de los Museos.

La acción estaba enmarcada dentro de la exposición La palabra imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte español y era una invitación a aproximarse al lenguaje desde un punto de vista no sólo comunicativo y expresivo, sino imaginativo, estético y lúdico.

Durante todo el día 176 personas pasaron por el jardín del museo para disfrutar de esta propuesta de creación colectiva.

El Día Internacional de los Museos lo celebramos entre un chaparrón de letras.

Como el día estaba despejado, tuvimos que inventarnos las nubes...

... y, gota a gota, letra a letra...

... llovieron letras de niños y familias...

... de jóvenes y adultos.

Todos juntos pudimos disfrutar de esta lluvia de colores y letras sin mojarnos, hasta que...

... las nubes volvieron a ser lo que eran.

LLUVIA DE LETRAS fue una propuesta abierta y de carácter lúdico pero no podemos olvidar que había algunas cosas importantes que aprender mientras construíamos juntos. Por eso los participantes se llevaron una pequeña explicación de lo que acababan de hacer, explicación que ahora queremos compartir con vosotros.

AUNQUE OS PAREZCA QUE "SÓLO" HABÉIS JUGADO, ACABÁIS DE PARTICIPAR EN UN PROCESO QUE CUMPLE ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DE UNA
OBRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO:

• Es una instalación, una obra en la que el espacio es una pieza fundamental, participa y se transforma.

• Es una obra colectiva, hecha por muchas personas, y anónima, sin firma ni autor reconocido.

• El autor de la idea no es el mismo que el que la lleva a la práctica. Además responde a una convocatoria pública, de participación ciudadana.

• Es una obra viva, que crece y se transforma.

• Exige actividad, tanto a la hora de crearla como a la hora de disfrutarla. No sólo se mira sino que se puede tocar, transformar, recorrer… se interacciona con ella, es una obra participativa. Esto sucede, en parte, porque está en un lugar público, por lo que no tiene las restricciones de un museo.

• Permite la reflexión, en el proceso (para uno mismo) y al escribir en el libro (para los demás).

• Está hecha con materiales no artísticos, no se utilizan técnicas complejas, ni materiales ricos, sino aquellos cotidianos.

• Es una obra efímera, que no dura en el tiempo. Cuando el lunes desaparezca del jardín sólo nos quedarán algunas fotografías para recordarla.

• La idea inicial parte de la apropiación de la obra de un artista. Ruixat de lletres de Joan Brossa ha servido de inspiración para montar nuestra instalación.

Esta acción está ligada a la exposición LA PALABRA IMAGINADA Diálogos entre Plástica y Literatura en el Arte Español. En ella, hemos querido proponeros un juego de encuentro entre imagen y palabra, pero también algunas claves presentes en las obras que podéis ver en el museo. Podríamos decir que es un poema objeto porque, asociando ideas, jugando con ellas, hemos convertido objetos y situaciones cotidianas en una imagen poética. Los materiales utilizados, la organización del espacio, la visión fantástica, la capacidad de evocación, la sorpresa, la descontextualización o el protagonismo del objeto son algunas de los factores que hacen que esta obra forme ya parte de la exposición.

¿Es esta la primera vez que exponéis? ¡¡Enhorabuena!!

¡Feliz Día Internacional de los Museos!